热衷与动漫“联姻” ，潮流艺术家的“出圈” 捷径丨金城
谁能想到，今天年轻人热衷的“理财商品”里，居然有一种玩具——“积木熊”。
我工作室角落上这只公仔，静静地呆在那儿已经六、七年了，一向乏人问津。
然而自打2016年KAWS开始与优衣库联名推出爆款T恤，它才开始走向大众视野，迅速在城市白领阶层窜红。一些朋友前来访问交流，话题往往从它开始。
它叫“积木熊”，但有许多人错称为“暴力熊”。
放在我画室的积木熊
这一只最为经典的“解剖款”，源自于北京，当时女儿在一场艺术品拍卖会上发现了它，推荐给我，我们一拍即合，于是女儿代我将它收入囊中。
这个“KAWS×星球大战”系列，也是我的最爱，同样来自于北京某场艺术品拍卖。
“潮玩”这个词,
又是一个 Made in China
如果你做动漫艺术品收藏，难免会接触到一些潮流艺术或潮玩。不过我收藏潮玩的目的主要是喜欢，并非出自于投资的企图。
感性：抽象 / 村上隆
这是我在2016年收藏的版画之一
我非常喜欢村上隆作品，他常常被拿来与潮玩相提并论。他的签名版画门槛不高，从1万元到8万元区间都有得选择，恰可满足中产阶层甚至是白领的入门收藏。
偶尔，我会以村上隆为例，向年轻的朋友们普及收藏知识，一不小心安利过朋友入坑，哈哈，深浅由其自持。
和上面那张同属一批收藏，这两张版画村上隆的标志就非常明显，太阳花和MR.DOB的形象
“潮玩”这个词也是中国制造，找不到和这个词相对应的英文词汇。
“潮玩”是“潮流玩具”的缩写，指的就是艺术家或者设计师玩具，设计风格带有艺术家们很强的个人标识。
由于大多采用限量发行模式，因而容易引发广大爱好者的挤兑效应，致使一些人跟随入市，所以价格不菲。
潮玩都带有鲜明的艺术特色，让你一眼就能辨认出出自哪个艺术家之手。
图/Joan Cornellà
潮玩作为“潮流艺术”的载体，它们部分以艺术品名义自居。但由于它们也常常与动画或漫画图形嫁接，因此，也会被视作动漫衍生品，也就是动漫周边。
“潮流艺术”正开始摆脱小众局限，成为当下社会的“大众情人”，这现象值得关注。此前我有写过一篇关于“波普艺术”的文章（点击回看），用现在的眼光看，波普艺术颇似以前的小众文化，在“出圈”的过程中，一不小心引领了艺术新潮。
力挽狂澜者，Banksy
村上隆、奈良美智、空山基、Banksy、KAWS、Daniel Arsham、Joan Cornellà等等，这些贴上“潮流艺术”标签的艺术家，你能轻易从他们的作品找到许多当下流行文化的元素，蕴涵着一种或多种社会情绪，所以更容易博得年轻人的共鸣。
街头艺术家Invader的“像素画”风格
便是来源于大家小时候玩的电子游戏
热衷与动漫“联姻" ，
潮流艺术家的"出圈"捷径
潮流艺术的“出圈”方式，比大家想象中的要简单粗暴很多，无外乎就是蹭流量，蹭其他大IP的热度，给自己增加曝光度，“引流”。
超级晚餐，Ron English
这方面做得最成功的，已经成为了业界的顶流，它就是KAWS。论起“蹭流量”，它称第二，没人敢称一。
最早KAWS的形象其实只有一个头，骷髅头和XX眼，是它的标志。
KAWS最早的形象是在路边电话亭和广告牌上的涂鸦
KAWS公仔连身体都是从别人那“蹭”来的。是谁？我想你肯定能猜出来。
除了头不像，哪里都像
“没有卡通能逃得过被KAWS改造的命运。”
这句灵魂总结概括了KAWS的成功秘笈，但凡家喻户晓的动漫卡通，都难逃KAWS的“魔爪”，《辛普森一家》、《蓝精灵》、《白雪公主》、《阿童木》、《海绵宝宝》等等，统统成为KAWS取材的源泉。
《辛普森一家》是美国最长寿的国民动画，也是KAWS最钟爱的改编对象
这些改编自卡通的Cosplay画作后来也成为了KAWS独特的艺术语言，让KAWS的画作一路在拍卖市场上水涨船高。
白雪公主、海绵宝宝、蓝精灵，这些卡通形象被KAWS化了以后，产生了一种与原作完全不同的新解读，这种反差感很新鲜
2019年，KAWS一张改编自披头士专辑封面的“辛普森一家”画作《The KAWS Album》，更是在香港苏富比拍出了超过1亿港币（1480万美元）的天价，震惊世人。
左：KAWS作品－《The KAWS Album》
右：画作的原型，披头士的专辑封面
这幅画的成交价超出了原本预估价100万美元的14倍，连KAWS都大呼自己不值这个价
回首KAWS拍出的十件最贵作品，无一例外都是改编自卡通动漫的画作。这恰恰证明一件事：
流量蹭对了，艺术家自己的IP也能借势壮大。卡通动漫的群众基础最广，自然也是艺术家们吸粉的首选。
尝到了甜头的KAWS更是推出了各种动漫联名的限量版公仔，让大家抢破头。联名越多，KAWS的名字就越出圈，如今它已成为潮流艺术的一把标杆。
KAWS的联名公仔之多，令人眼花缭乱
KAWS的成功给了同行们一个借鉴模板，潮玩艺术家们各挥所长，动漫联名逐渐成为潮流艺术的热门选项。
下面这款《被侵蚀的皮卡丘》雕塑，出自这几年新晋网红艺术家——Daniel Arsham之手。他的标志风格就是这种石化残缺的沧桑感。
2020年Daniel推出的这款皮卡丘限量雕塑，原售价不到2万港币，同年在香港拍卖，成交价却高达4.375万港币
全球限量的头衔，加上皮卡丘的人气，马上就成为“一物难求”的单品。他也成为宝可梦第一位获得全线授权的艺术家。
Daniel Arsham的宝可梦相关联名
说到动漫联名，怎么少得了村上隆，哆啦A梦50周年跟许多品牌都有联名，但最出风头的，还属村上隆的联名限量版画，看得我都心痒痒，“剁手”了两幅回来收藏。
上面这两张是我收藏的多啦A梦联名限定版画，哆啦A梦和太阳花，还挺搭。
各得其利的双赢模式
潮流艺术想要出圈，少不了与流行的大众文化接轨，所以，当这些大家倍感熟悉的动漫形象出现在那些艺术品上时，自然而然会对这些作品感到亲切，“童年滤镜”总能引起共鸣。
村上隆邀请KAWS为2011年东日本大地震慈善募捐拍卖创作的作品《KAWS海绵宝宝进入奇怪森林》
这些动漫形象经过艺术家们特有的"符号”改造后，往往会产生一种新奇，大胆的冲击力，更易受到年轻人的关注和青睐。
艺术品原件太贵，普通人消费不起，限量版的潮玩和版画等却提供了这样的机会，让潮流艺术变成大众努力一下也能消费得起的艺术品。
未来米奇，空山基×米老鼠的周年限量版
老IP注入了新活力，被年轻人重新认识；而艺术家们则成功圈到人气，实现精准引流。这种艺术商业模式模糊了动漫与艺术之间的疆界，创造了许多新的可能。
小众圈子升级为大众狂欢，双赢！
“我突然意识到卡通人物是打破语言障碍，跨越文化差异的表现形式。”
——KAWS
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金城
60后双子座漫画家。中国美术家协会理事、动漫艺委会副主任。目前工作生活在广州。担任广州市文联副主席、广东省动漫艺术家协会主席。代表作品：《明姑娘》《人间四月天》《极简少女》系列微信公众号：金城漫与画（ID：jinchengmanyuhua)微博：@金城漫画